为什么说装饰是一种高思维?装饰纹样的吉祥化在形式和内容的特点上结合得紧密,恰到好处;既是装饰的，又表达了吉祥寓意

我国汉语的成语甚多,说明了文化积累的丰厚。准确地使用成语,巧作比喻,不但可将事物认识得更深透，并且能启人智慧,增强阅读的兴味。其中有与“画”有关系的但并非专用于画的两个成语，很值得我们思考。这两个成语是:“依样画葫芦”和“比葫芦曲瓢”。两者有的解释为同义词。

“依样画葫芦”的典故出于宋代,据宋代魏泰《东轩笔录》记载:陶谷为官,指使他亲近的人在宋太祖面前推荐他,太祖笑着说:“颇闻翰林草制,皆检前人旧本。改换问识，此乃俗所谓依样画葫芦耳。”此后,陶谷便写了一首诗,说:“官职须由生处有，才能不管用时无,堪笑翰林陶学士,年年依样画葫芦。”因此,这个成语便成为照样模仿、缺乏创造的比喻。

“比葫芦画瓢”查无出处,成语词典多不收,有的只是说为前者的“同义词”,可能是个民间俗语。

暂且不谈成语与否和它的本意,因为都是葫芦,只是用法不同。如果从艺术的角度分析,两者是否同义呢?回答是否定的。

由于两者的对象都是葫芦,前者所画的仍然是葫芦,这是写生。后者虽然也是参照葫芦,但是画的却是瓢，并非是写生,而是设计了。谁都知道,作为植物的葫芦,并不是为了作瓢而存在、而生长;是被有心计的人发现了,取之剖开作瓢,用来舀水、淘米,轻便而实用。这是很高明的设计,与写生不是一回事。

写生与设计,在艺术上是有质的区别的,两者均有各自的技巧,也都能达到一定的高度和境界,但从艺术思维的角度看,设计的思维高于写生。这就是美学上所说的“表现”高于“再现”的原因。

再现性的艺术是反映现实。譬如人物画塑造典型形象,直面人生,揭示社会矛盾,歌颂正义和先进;山水画抒发胸怀,开阔视野;花鸟画在描绘自然的同时,有的也可赋予吉祥的内容。表现性的艺术，所指“表现性”是一个专用术语,不同于一般语汇中的表现这个、表现那个。它所创造的是现实中所没有的,或者是看不到的东西，也就是想象的、创意的、虚构的,或者是非直观的事物,譬如绘画中的神怪题材。最初创造孙悟空、猪八戒的作者是了不起的,他将两个动物形象加以人格化，影射了现实的问题，在生活中存活,以其行为使人受到教益。装饰性的绘画可以表现这样的题材,但装饰纹样就难以做到。所谓“寸有所长,尺有所短",艺术的表现力是在各自的领域中见长的。装饰纹样的吉祥化并非巧合,而是在形式和内容的特点上结合得紧密,恰到好处;既是装饰的，又是吉祥的。举例说:在绘画中,可以画出看到的一切,但有些看不到的,甚至概念上的东西，便无法描绘。谁能画出中国哲学中的阴阳观念呢?所谓“太极生两仪”,只有纹样的意象思维才能做到，但也不是一开始就做得完美的,最初的“太极图”是将若干层的同心圆,在中轴线上左右分开,以黑白交错,其效果并不理想。现在所看到的“太极图”，所谓“黑白鱼”者,直到南宋时才解决。两条似鱼非鱼的弯曲形、相交又相离，在圆形中回旋，永不停息。

它所画的不是现实中的某一物象,而是一种观念。

在艺术的思维上很高,但不需要很高的表现技巧。

从现代考古学的资料看，这种意象式的思维活动早就产生。湖北京山屈家岭和河南淅川出土的彩陶纺轮,同属于新石器时代屈家岭文化,是五千年左右之前用以捻线的简单工具。像是一个小小的圆饼,中间有孔,可以插一根粗竹签。上面所画的回旋纹，有的很像是太极图。因为纺轮是转动的,而且永远向着一个方向,人们观察到这种回旋不息的运动规律,不但将其表现出来,在转动中产生美感,也必然会联系到其他事物。那时候的这种图形不一定叫做“太极图”,也不一定代表阴阳,但能看出其回旋转动的特点,并成为后来纹样组合的一种程式,民间叫“推磨式”。就像两个人推磨，围着磨盘转，千转万转,永远都不会相撞。

现代图案学的几何形纹样,也有这个图法。既是一个简单的几何形纹。也可作自然性(植物、花卉)纹样的“骨式”。在圆形中用“S”线分割,便可以画成“阴阳鱼”;如果填以花鸟,俗称“喜相逢”。还可以用两条“S”线在圆形中作横竖复合交叉，所画的花卉如风车转动,称为“旋子纹”。最有意味的是，如若将外廓的圆形改为方形，里边的“S”形曲线也随之变成了折线，面复合交叉的两条折线，也就是“卍”字。

“卍”本非汉字,是佛教传进来之后,在如来佛胸前的一个符号。《华严经·入法界品》说:如来“胸标卍字,七处平满。”唐代慧苑《华严音义》说:“卍本非字，周长寿二年(693,武则天时)，权制此文,音之为‘万",谓吉祥万德之所集也。”这只是就文字而言。作为一个标志性的纹样,早在五千年前的新石器时代彩陶上就已产生，只是不明其具体解释而已。在青海乐都,民和出土的彩陶壶、罐上,画有不少“卍”字;在广东曲江,也出土了“卍”字纹的彩陶片。即使当时的具体解释与后来不同，但作为回旋式的意象思维已经形成,其大方向是一致的。